arte digital: El verdadero lugar del artista

Es fundamental es todo este proceso el lugar del artista. La reconocida Sociéte Anonyme afirma que "No somos artistas, tampoco por supuesto "críticos". Somos productores, gente que produce. Tampoco somos autores, pensamos que cualquier idea de autoría ha quedado desbordada por la lógica de circulación de las ideas en las sociedades contemporáneas. Incluso cuando nos autodescribimos como productores sentimos la necesidad de hacer una puntualización: somos productores, sí, pero también productos".
http://aleph-arts.org/pens/redefinicion.html

El artista de la web ha pasado de manejar pinceles y colores a manejar software para crear y difundir sus obras en la red. Así como en el arte tradicional hay diferentes corrientes, en este hay nuevo estilo también hay diferentes modos de imponer una obra. La creación digital abarca todo lo que emplee una computadora y sus periféricos como herramienta de trabajo. Es decir que abarca una amplia gama de obras, desde la intervención de la cámara digital en sútiles elecciones de la realidad hasta la utilización de programas de software para crear nuevas formas de interpretación.

"El buen arte y la cultura merecen globalizarse"

Ha continuación se puede apreciar la entrevista hecha al Dr. Elier de Hombre Cabrera. Un aficionado cubano a la fotografía que no duda en apelar al realismo cotidiano para descubrir en el al verdadero fundamento de nuestra existencia. Desde La Habana expone sus obras hacia el ciberespacio.

1-Quizás usted que tuvo la oportunidad de comparar obras de diferentes países me pueda dar una visión de cuales serían las características y particularidades del arte digital en Latinoamérica.

- Mira, es simplemente la manera particular de mirar e interpretar el mundo. Cada obra permite exponer la poética de su creador. Se pueden apreciar, a la vez, diferencias estéticas y conceptuales y puntos de contacto en torno a preocupaciones que incluyen el auto reconocimiento, la interacción entre el hombre y la máquina así como la teoría sobre la incomunicación entre los seres humanos en esta época de la informatización. Claro que están implicados también los debates filosóficos reflexivos sobre la existencia misma. Últimamente existe un uso repetido de la sátira, la metáfora y el humor para tratar los temas candentes propios del contexto en que se desenvuelve cada artista, el tema ambiental y la erotización de la realidad.

2-¿Cómo responde el público ante este “nuevo”/por así decirlo/ arte?

- El asombro, la sospecha, la inquietud, las interrogaciones imprescindibles que genera el arte. En la medida que se expande esta nueva forma de expresarse el arte se va conformando un público porque siempre habrá publico para todo y de hecho es que así se va educando a los espectadores que poco a poco se acercan a descubrir algo, diferente? Donde se les invita a mirar, analizar, disfrutar, compartir.

3-Dentro de lo que puede apreciar en sus obras encuentro que hay un profundo rescate de la cotidianeidad como fuente para un nuevo enfoque a la realidad. Basado en el realismo que usted maneja ¿pensó alguna vez en digitalizar, experimentar y/o agregar efectos a sus obras? ¿Por qué le gustaría o no esa idea?

- Comencé a hacer mis fotografías sin la computadora, pero anhelando tener este equipo para lograr transformaciones en las mismas en la medida que cada imagen me sugería otra que no logré originalmente. Manipulo unas y no otras, así de acuerdo a mi conveniencia y espíritu de experimentación. También disfruto la fotografía de autor y la acción fotográfica ambas tendencias me permiten expresar la visión particular de la vida, las pequeñas y grandes dudas de la existencia que en ocasiones no vale la pena transformar ni sublimar ni siquiera utilizando las mas actuales programas de diseño o arte digital .

4-Al ritmo que vamos ¿cree usted que desaparecerán los artistas de paleta y pinceles?

- Jamás, en esos artistas hay un talento, un discurso que decir, una forma de hacer arte que se mantendrá siempre además porque las computadoras además no son del agrado de todas las personas, ni tienen acceso a ellas millones de artistas pobres que a través de palillos o colores obtenidos de tintes de plantas hacen todavía bien y por su voluntad también su arte que hay que valorar y apreciar, aquí hay un artista que trabaja pintando con la tierra y es fenomenal y es un crimen que cambie esto por una computadora.

5-En este arte donde parece fundirse la industria con lo tradicional ¿es posible ver otro concepto de arte?

- Claro, otra estética mejor dicho. El arte digital está anunciando ya una nueva forma de creación al servicio de la imaginación, la originalidad y riqueza de medios para expresarse. Es una propuesta utilizando como soporte artístico la computadora.
Es el arte digital una nueva práctica con rutas y desafíos donde todavía hay caminos por descubrir e incluso definir.

6) ¿Cómo ves el arte digital de aquí a un par de años ya que poco a poco va adquiriendo más importancia?

- Más desarrollado, más accesible, más extendido y entendido. En la medida que se crea mas arte digital se va creando un público, un descubridor y ya hasta un coleccionista, hay gente para todo.

7) El pensador de principios del siglo pasado Walter Benjamín dice en su texto quizás más conocido "la era de la reproducibilidad técnica" que la pintura tiene un aura que es lo que le da la originalidad, por lo tanto las copias no hacen más que denigrar a la obra ¿Qué pensás de esto? a mi entender es básicamente lo opuesto a la visión del Arte expandido sin límites por Internet.

- Esto es una discusión grande en los coloquios, y no se ponen de acuerdo .A mi consideración, esta idea del aura de la pintura es una definición romántica, pero la respeto seriamente, con respecto a lo otro pienso que valoro por igual un obra digital que una pintura porque para mi toda la creación de la misma partió inicialmente de una idea , una idea original que fue generada por el cerebro humano que envió sus decididos impulsos sobre un mouse o un pincel siendo lo mas importante el acabado, la imagen ofrecida con suma calidad artística producto del talento de su autor. El buen arte y la cultura merecen globalizarse.