El arte en su mejor momento

Lessig en su obra “Arquitecturas de control” va a desarrollar la hipótesis de que la sociedad con sus instituciones no hacen más que autentificar a los ciudadanos, es decir, dar una identidad a cada uno de nosotros que nos otorgue una cierta regulabilidad en el espacio en el cual nos manejamos. Si una arquitectura de la identidad obtura de alguna manera el concepto de libertad individual en el espacio real, la pregunta a responder va a ser si una estructura similar en Internet tendrá una incidencia en el arte digital.

Siguiendo con Lessig, él va a plantear que su intención es desmitificar “la naturaleza de la Red, un mito según el cual la Red posee una naturaleza, y esa naturaleza es la libertad”. Va a plantear que la Red está fundada en diversas arquitecturas y que su elemento invariable es la regulabilidad. Lo que quiere decir el poder controlar conductas dentro de este ciberespacio dado.

Lawrence Lessig aclara que en todo espacio, ya sea virtual o real, existen documentos que nos autentifican como personas. Así como el carnet de conducir es permiso para manejar, el DNI es permiso para transitar libremente. En el ciberespacio esta autentificación podría funcionar de manera diferente ya que lo que viaja de una dirección a otra son datos. Muchas veces, las direcciones IP (Internet protocol) no guardan siquiera relación con uno mismo razón por la cual, todo parecería estar en el aire. Ahí es donde aparece la presuposición de que Internet es un caos total y un desorden, en donde millones de datos circulan en una red sin control alguno.

Más allá de las diversas formas que Lessig va a plantear para volver regulable Internet, es importante destacar que su intención es demostrar que estamos atravesando un tiempo de transición en donde todavía parece no haber límites demasiado marcados para el ciberespacio. Pero esto, por poco o mucho que nos pese, va a durar poco, ya que el Estado de alguna manera tiene que encargarse de volver este caos en sus rieles, caso contrario la Red puede transformarse en una constante de información terrorista que va de un lado a otro o en una estafa en donde no se conoce al estafador. Es decir, que este modelo fomentaría la inseguridad, hecho que no es de mucho agrado ni para el Estado ni para la sociedad.

Particularmente, creo que esta falta de regulabilidad actual es en donde coincide cualquier aspecto a lo que hace Internet. No sólo se están por definir límites cada vez más marcados para el ciberespacio, sino que se definen límites dentro de él. Por ejemplo, es una enorme discusión actual si el arte digital es arte o también si este reemplazará al tradicional. También se busca determinar si el artista es el mismo o si el concepto de arte ha variado. Lo que se busca, a la larga, no es más que “cerrar” cada vez más todo, de definir de una vez y para siempre esto que estamos pasando y que nos parece extraño porque lo estamos viviendo en sus comienzos. Creo que todavía estamos viviendo un período de abertura en donde todo está por ser definido y es ahí donde radica la verdadera riqueza de este momento, ya que todo artista o pensador que viva este presente puede sentirse dichoso de crear algo en un momento previo a lo definido, en un tiempo de incertidumbre. Esta es la actual riqueza del arte digital que vemos habitualmente en Internet, todavía no hay encasillamientos.

Casacuberta en “Creación Colectiva” dice que cada medio tiene sus reglas y que resulta absurdo obligar al arte nuevo a adaptarse al viejo, como al revés. Pensemos en el simple ejemplo de un viajante del tiempo, que viviendo en el siglo IV a.C. se tele transporta al siglo XXI. Este ermitaño, primeramente, se va a asombrar ante lo desconocido, luego va tratar de experimentar con eso nuevo y finalmente por el propio acostumbramiento de la situación (si es que no puede volver a su tiempo) va a tratar de buscar una definición para que cada objeto quede de una y para siempre fijado en su conciencia. Para sentirse seguro va a regularizar este nuevo espacio para si mismo. Nosotros, al igual que el ermitaño, todavía estamos en el período de experimentación ante eso nuevo y por eso es que cualquier forma de expresión puede llegar a definir un género futuro.

En el capítulo 3 de “Creación Colectiva” se plantea una especie de discusión entre diferentes pensadores, participan en el un monista, un dualista, un superfilosofo que maneja el debate y un naturalista. Cada uno trata de definir lo que implica desde su perspectiva ideológica “la máquina como creadora de arte”. Para el monista el software es lo más plástico que se ha creado por lo cual puede transformarse en cualquier cosa que queramos; para el dualista, el ordenador es una simple máquina, razón por la cual no puede transmitir emociones, ni intenciones, de lo que se desprende que es imposible que la PC cree arte por si sola; el naturalista, por su lado, tampoco cree que las máquinas puedan aportar algo al arte porque el elemento clave de toda obra es el elemento humano; y finalmente, el superfilosofo opina al igual que Casacuberta que el futuro del arte es la inteligencia artificial, en donde el artista pasa de ser creador a productor.

Hay que prestar mucha atención a este punto, ya que el artista como productor se encarga de desarrollar una “herramienta” para que el público la use y difunda según sus propios intereses. No se va a privilegiar la visión unilateral que ofrece el artista con su punto de vista, sino que va a ser la audiencia la que utilice esa herramienta para conseguir un fin concreto que la ayude a desarrollarse como persona. Para esto es fundamental la educación en todo lo relacionado a lo nuevo, para que la tecnología no se transforme en un arma de la elite, sino en un arma de expresión capaz de hacernos progresar como ser humanos.
Volviendo a la pregunta que nos involucra, resulta inevitable pensar que cualquier regulabilidad impuesta por una arquitectura socaven no sólo en el arte digital sino en cualquier forma de expresión. Por eso es que resulta necesario sino fundamental instruir a la sociedad de manera democrática en lo relacionado a estos fenómenos tecnológicos.

Si bien como dice Lessig será finalmente el comercio el que facilite la regulabilidad en el ciberespacio, a través de una arquitectura que facilite la identificación de todos nosotros, es necesario tener conciencia de esto para mantenerse despierto ante todo lo que se esta por definir,ya que en una arquitectura donde todo este definido y cerrado sólo va a poder ver una fuga (o al verdadero arte) el que sea realmente conciente de semejante estructura hegemónica. En este plano, va a ser fundamental el papel de los educadores como guías en la comprensión de una realidad que es nueva pero que también es factible de cambio.

El verdadero lugar del artista

Es fundamental es todo este proceso el lugar del artista. La reconocida Sociéte Anonyme afirma que "No somos artistas, tampoco por supuesto "críticos". Somos productores, gente que produce. Tampoco somos autores, pensamos que cualquier idea de autoría ha quedado desbordada por la lógica de circulación de las ideas en las sociedades contemporáneas. Incluso cuando nos autodescribimos como productores sentimos la necesidad de hacer una puntualización: somos productores, sí, pero también productos".
http://aleph-arts.org/pens/redefinicion.html

El artista de la web ha pasado de manejar pinceles y colores a manejar software para crear y difundir sus obras en la red. Así como en el arte tradicional hay diferentes corrientes, en este hay nuevo estilo también hay diferentes modos de imponer una obra. La creación digital abarca todo lo que emplee una computadora y sus periféricos como herramienta de trabajo. Es decir que abarca una amplia gama de obras, desde la intervención de la cámara digital en sútiles elecciones de la realidad hasta la utilización de programas de software para crear nuevas formas de interpretación.

"El buen arte y la cultura merecen globalizarse"

Ha continuación se puede apreciar la entrevista hecha al Dr. Elier de Hombre Cabrera. Un aficionado cubano a la fotografía que no duda en apelar al realismo cotidiano para descubrir en el al verdadero fundamento de nuestra existencia. Desde La Habana expone sus obras hacia el ciberespacio.


1-Quizás usted que tuvo la oportunidad de comparar obras de diferentes países me pueda dar una visión de cuales serían las características y particularidades del arte digital en Latinoamérica.

- Mira, es simplemente la manera particular de mirar e interpretar el mundo. Cada obra permite exponer la poética de su creador. Se pueden apreciar, a la vez, diferencias estéticas y conceptuales y puntos de contacto en torno a preocupaciones que incluyen el auto reconocimiento, la interacción entre el hombre y la máquina así como la teoría sobre la incomunicación entre los seres humanos en esta época de la informatización. Claro que están implicados también los debates filosóficos reflexivos sobre la existencia misma. Últimamente existe un uso repetido de la sátira, la metáfora y el humor para tratar los temas candentes propios del contexto en que se desenvuelve cada artista, el tema ambiental y la erotización de la realidad.


2-¿Cómo responde el público ante este “nuevo”/por así decirlo/ arte?

- El asombro, la sospecha, la inquietud, las interrogaciones imprescindibles que genera el arte. En la medida que se expande esta nueva forma de expresarse el arte se va conformando un público porque siempre habrá publico para todo y de hecho es que así se va educando a los espectadores que poco a poco se acercan a descubrir algo, diferente? Donde se les invita a mirar, analizar, disfrutar, compartir.


3-Dentro de lo que puede apreciar en sus obras encuentro que hay un profundo rescate de la cotidianeidad como fuente para un nuevo enfoque a la realidad. Basado en el realismo que usted maneja ¿pensó alguna vez en digitalizar, experimentar y/o agregar efectos a sus obras? ¿Por qué le gustaría o no esa idea?

- Comencé a hacer mis fotografías sin la computadora, pero anhelando tener este equipo para lograr transformaciones en las mismas en la medida que cada imagen me sugería otra que no logré originalmente. Manipulo unas y no otras, así de acuerdo a mi conveniencia y espíritu de experimentación. También disfruto la fotografía de autor y la acción fotográfica ambas tendencias me permiten expresar la visión particular de la vida, las pequeñas y grandes dudas de la existencia que en ocasiones no vale la pena transformar ni sublimar ni siquiera utilizando las mas actuales programas de diseño o arte digital .


4-Al ritmo que vamos ¿cree usted que desaparecerán los artistas de paleta y pinceles?

- Jamás, en esos artistas hay un talento, un discurso que decir, una forma de hacer arte que se mantendrá siempre además porque las computadoras además no son del agrado de todas las personas, ni tienen acceso a ellas millones de artistas pobres que a través de palillos o colores obtenidos de tintes de plantas hacen todavía bien y por su voluntad también su arte que hay que valorar y apreciar, aquí hay un artista que trabaja pintando con la tierra y es fenomenal y es un crimen que cambie esto por una computadora.


5-En este arte donde parece fundirse la industria con lo tradicional ¿es posible ver otro concepto de arte?

- Claro, otra estética mejor dicho. El arte digital está anunciando ya una nueva forma de creación al servicio de la imaginación, la originalidad y riqueza de medios para expresarse. Es una propuesta utilizando como soporte artístico la computadora.
Es el arte digital una nueva práctica con rutas y desafíos donde todavía hay caminos por descubrir e incluso definir.

6) ¿Cómo ves el arte digital de aquí a un par de años ya que poco a poco va adquiriendo más importancia?

- Más desarrollado, más accesible, más extendido y entendido. En la medida que se crea mas arte digital se va creando un público, un descubridor y ya hasta un coleccionista, hay gente para todo.

7) El pensador de principios del siglo pasado Walter Benjamín dice en su texto quizás más conocido "la era de la reproducibilidad técnica" que la pintura tiene un aura que es lo que le da la originalidad, por lo tanto las copias no hacen más que denigrar a la obra ¿Qué pensás de esto? a mi entender es básicamente lo opuesto a la visión del Arte expandido sin límites por Internet.

- Esto es una discusión grande en los coloquios, y no se ponen de acuerdo .A mi consideración, esta idea del aura de la pintura es una definición romántica, pero la respeto seriamente, con respecto a lo otro pienso que valoro por igual un obra digital que una pintura porque para mi toda la creación de la misma partió inicialmente de una idea , una idea original que fue generada por el cerebro humano que envió sus decididos impulsos sobre un mouse o un pincel siendo lo mas importante el acabado, la imagen ofrecida con suma calidad artística producto del talento de su autor. El buen arte y la cultura merecen globalizarse.

A continuación podes disfrutar de algunas obras inéditas en la red de este autor:

casaeterna

lacasademiinfancia

mardeamores

avedelolvido

coloresdemicuerpo




saludodefantasma

(Corel PHOTO-PAINT 9.0 Image)

zapateando

(Corel PHOTO-PAINT 9.0 Image)

puertasmodernas

(Corel PHOTO-PAINT 9.0 Image)

Para encontrar más info de este artista, te pasamos algunos sitios:


http://www.sld.cu/ngaleria/expo5/autor.html

http://www.desdelaplastica.com.ar/artes/digital/artistas/dehombre_cabrera/pagina/dehombre_cabrera.htm

Comienzos de la era digital

El verdadero arte siempre fue entendido como aquel en donde la imagen estática prevalecía. Ese arte aparece ya con las primeras pinturas rupestres en las cavernas y se va extendiendo poco a poco hasta llegar la imprenta y la pintura de caballete que, sin duda, impulsaron la creación del arte gráfico.

Actualmente, en donde los tiempos parecen ir a un ritmo casi inalcanzable la tecnología y la electrónica parecen indicarnos el nuevo camino a seguir. Esto trae aparejado severos cambios en usos y costumbres, es decir, en el hombre mismo. Este hombre diferente y renovado trae consigo nuevas concepciones de la vida, y por lo tanto del arte.

Todo tiene un principio y se puede decidir que lo que esta ocurriendo en el presente tiene como antecedente la revolución que comenzó en 1839 con la aparición de la fotografía, donde la imagen pasa de la representación a la reproducción. Luego con el cine, en 1895, logra su definitiva libertad a través del movimiento. Y, a partir de 1935, con las primeras transmisiones de televisión logra vencer finalmente las distancias. Es decir, se pasa de una imagen estática a una dinámica.

En las últimas décadas la creación artística ha variado, como el mundo, a un nivel tan veloz que esa propia velocidad es parte del tren en el que estamos acostumbrados a viajar sin darnos cuenta. Hoy resulta que lo que se desarrollo en la última década supera en años luz la revolucionaria escritura cuneiforme de los sumerios (3000 a.C.) Nuestra realidad es la constante necesidad de esa velocidad a la que estamos acostumbrados.

Sin embargo, en medio de esa velocidad, siempre se encuentra el arte como profunda crítica y como momento de reflexión. En los últimos años, la creación artística llegó a lugares que antes eran exclusivos de técnicos e ingenieros. Los nuevos artistas han constituido un nuevo dominio en el video arte, el arte digital y la realidad virtual, yendo a la par de los avances tecnológicos de nuestro tiempo.

El arte digital como oportunidad de expresión es aprovechado para representar una parte del autor y dejar libertad a cualquier interpretación. Este arte permite nuevas formas de expresión e incontables posibilidades a la creación estética.

Las actuales tecnologías de la computadora permiten por un lado generar nuevas formas y, por otro, inciden en las formas anteriores, tanto las inmóviles/espaciales (como la pintura y la escultura), como las móviles/temporales (como el cinetismo, cine y video). En el primer caso la computadora es un medio autónomo de creación y, en el segundo, un sistema dependiente, utilizado con el objetivo de perfeccionar ciertos aspectos de la obra de arte y, para lograr variaciones de una pintura o dibujo.

Todo movimiento opera generando nuevas formas y, aunque no quiera, reemplazando a las antiguas. Habría que ser precavidos a la hora de suponer si este arte va a ser lo que en realidad reemplace al tradicional. La Historia se ha encargado de demostrar que todo puede cambiar, es más, que el cambio es necesario. En fin es una discusión que sólo se verá en el tiempo si esta nueva forma de expresión reemplazara al pincel.

Principal objetivo del arte digital. Introducción

Las tecnologías avanzan y más de un hombre se quiebra en el intento de seguirlas. Aca les daremos una breve reseña de lo que es el arte digital y cuales son sus alcances.

El arte digital es un concepto bastante debatido en los círculos artísticos y rechazado con frecuencia por algunos puristas que lo catalogan más como una habilidad técnica que una manifestación artística. Pero esta actitud proviene de un completo desconocimiento del arte computarizado, del sensacionalismo de los medios y la atracción popular sobre atractivas creaciones automatizadas ejecutadas por programas de computadoras procesando ecuaciones matemáticas. Ciertamente que en esos casos el artista sería el programador autor de los algoritmos que elaboran los diseños y estaríamos quizá alabando sin razón si llamamos de técnico al usuario que introduce los valores usados por las ecuaciones de esos programas para producir los diseños finales.

Pero existe otra forma de arte digital. Un arte humano, expresión de sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en forma gráfica y expresadas usando el computador como herramienta del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra. Es ese el arte que veremos a continuación, expuesto por artistas pioneros que se esmeran en perfeccionar y dominar una técnica que les permite realizar sus creaciones artísticas en un medio que trasciende la dimensión material de un cuadro convencional y nos muestra un nuevo y más sensible rostro del mundo digital. Ellos llevan el arte al lugar que le corresponde dentro de una nueva sociedad moderna y digital, aprovechando la tecnología para maximizar la explotación de su potencial artístico.